掌握电影制作术语不仅能帮助你在片场更专业地工作，还能让你从剧本创作阶段就开始系统地思考视觉效果。本文将按制作阶段系统地整理所有最重要的术语，帮助你自信地迈入专业电影制作的世界。
电影制作中会用到哪些术语？
本质上，电影术语是一套专门的词汇系统，用于描述电影和视频领域的技术、设备、制作流程和美学元素。拥有通用术语系统的好处包括：
- 团队团结： 与其用晦涩难懂的方式表达请求， 导演只需要把事先商定好的条款说出来就行了。 摄影师会立即明白摄像机应该放在哪里以及应该使用哪种镜头。
- 节省时间： 在片场， 每一分钟的流逝都会产生费用。 术语有助于快速准确地传达指令。
- 提升专业水平： 使用正确的术语表明你具备良好的知识基础。 这有助于建立与客户和合作伙伴之间的信任。
- 视觉思维： 与摄像机角度相关的术语 场景大小可以帮助你从阅读剧本的那一刻起，就在脑海中形成电影的画面。
电影制作和视频剪辑中常用的术语。
电影制作术语分为以下几个主要类别：
电影制作中关于镜头大小的术语。
镜头尺寸指的是画面宽度相对于拍摄对象的大小。选择合适的镜头尺寸将决定传递给观众的情感和信息量。具体来说：
- 超远距离射击（ELS）——超级远距离射击： 画面构图广阔，主体仅占很小一部分。这种构图常用于展现某个地点或大自然的壮丽景色。
- 远射 (LS) – 远射： 拍摄人物的全身像以及部分周围背景。目的是为了确定人物在环境中的位置。
- 中景镜头 (MS) – 中景： 画面只截取了腰部以上。这是对话场景的标准镜头尺寸，因为它更接近我们交谈时的真实视角。
- 中近景 (MCU) – 中近景镜头： 拍摄角度为胸部以上。这个角度既能突出面部表情，又能捕捉到肩膀和手臂的动作。
- 特写 (CU) – 特写镜头： 捕捉角色的整个面部表情。当导演希望观众完全专注于角色的内心想法或情感时，就会使用这个术语。
- 超近特写 (ECU) – 超近距离拍摄： 聚焦于某个小细节，例如眼睛、嘴唇或微小的物件。这能营造戏剧效果，并将细节强调到极致。
- 全景（FS）- 广角镜头： 从头到脚捕捉人物的全身，重点展现人物在空间中的动作和姿态。
这是 Phu My x Right Media 项目中用无人机拍摄的广角镜头。
摄像机角度术语
镜头角度反映了导演对角色的看法，在角色和观众之间建立了一种心理联系。
- 高角度： 摄像机采用俯视角度拍摄。这种拍摄手法会使画面中的主体显得微弱、渺小或格格不入。
- 低角度： 摄像机位置较低，向上拍摄。与高角度拍摄相比，低角度拍摄能为角色营造出一种力量感、权威感或威慑感。
- 视线水平 – 水平视线角度： 这是最常见的拍摄角度，营造出一种平等和真实的感觉，就像人眼在现实中看到的那样。
- 鸟瞰图 垂直摄像机（通常是无人机）用于从高空观察大型规划项目或重大事件。
- 虫眼视角——从虫子的视角看世界： 摄像机位置靠近地面，向上拍摄，为普通物体创造了一种独特而雄伟的视角。
- 荷兰角——倾斜角度： 摄像机相对于地平线处于偏离轴线的位置。这个术语用来形容精神不稳定、疯狂或极度紧张。
- 观点（POV）——主观视角： 摄像机充当角色的眼睛，让观众能够直接体验角色所看到的一切。
机器运动术语
镜头运动为影片创造了节奏和动感，防止故事变得枯燥乏味。
- 平移： 摄像机固定在支架上，但可以水平旋转（从左到右或反之亦然）。
- 倾斜（倾斜）： 摄像机保持静止，但会上下左右摆动。
- 多莉： 整个摄像机沿着轨道移动，靠近或远离拍摄对象（推拉入/推拉出）。
- 飞涨： 改变镜头焦距可以放大或缩小拍摄对象。注意：变焦与推拉镜头不同，变焦不会改变透视效果。
- 座： 将整个相机机身垂直向上或向下移动。
- 交通： 摄像机水平移动，与角色的动作平行（通常安装在轨道或滑车上）。
- 手持式： 手动手持拍摄。这个术语让人联想到纪录片或动作片中那种真实、自然的抖动效果。
- 斯坦尼康/云台： 即使拍摄者在奔跑，这些设备也能帮助保持摄像机的稳定和流畅。
Right Media 在拍摄 LCB 项目时使用了稳定器来稳定摄像机。
与设备和规格相关的电影制作术语。
掌握技术规格是获得高质量图像的先决条件。
- FPS（每秒帧数）： 帧速率（每秒帧数）。电影的标准帧速率为 24fps，电视为 30fps，慢动作通常为 60fps 或更高。
- 光圈： 镜头的光圈，用 f 值表示。光圈越大（f 值越小），进入的光线就越多，背景虚化效果就越明显（散景效果）。
- 快门速度： 传感器保持开启状态接收光线的时间。在电影制作中，这个速度会影响运动模糊效果。
- ISO： 传感器的感光度。ISO值越高，相机在黑暗环境中拍摄的画面就越清晰，但同时也会产生更多噪点。
- 白平衡： 调整设置，使视频中的白色为纯白色，避免因环境光而导致图像出现蓝色或黄色色调。
- 景深（DOF）： 景深决定了图像的清晰度。浅景深突出主体，而深景深则使所有物体都清晰可见。
- 动态范围： 该相机能够在同一画面中捕捉到极亮区域和极暗区域的细节。
技术照明术语
光线是电影制作中用来创造空间和时间的工具。
- 主光源： 主光源照射在人物身上，决定了人物的形状和阴影的主要方向。
- 补光灯： 这盏灯的亮度比主灯低，用来填补阴影，使面部细节更加清晰。
- 背光： 从人物后方突出。这个术语指的是在头发和肩膀周围创建明亮的轮廓，使人物与背景区分开来。
- 三点照明： 经典的三点布光技术结合了主光、辅光和背光。
- 实用照明： 直接出现在场景中的光源包括台灯、蜡烛或壁灯。
- 环境光： 现场有环境光（例如透过窗户照射进来的阳光）。
- 硬光与柔光： 强光（产生锐利的阴影）和柔光（产生平滑、讨喜的阴影）。
SHTP x Right Media 项目在工厂内使用直射光拍摄的幕后照片。
与后期制作相关的电影制作术语。
拍摄完成后，原始文件会经过后期制作阶段，并有特定的术语。
- 色彩校正： 这一步骤包括将颜色恢复到准确状态，平衡拍摄过程中可能失真的亮度和白色级别。
- 色彩分级： 下一步是应用色彩色调，为电影创造独特的风格（例如，恐怖电影可以使用冷蓝色调）。
- B卷： 这些补充镜头被插入到视频中，以说明所讨论的内容，有助于防止视频变得枯燥乏味。
- 跳切： 场景通过两个从同一角度拍摄但时间突然跳跃的镜头切换，营造出一种紧迫感。
- 匹配剪辑： 该技术是将两个在形式或动作上相似的不同场景拼接在一起，从而创造出无缝连接。
- 关键帧： 这是在视频编辑软件中设置特效或运动更改的关键时刻。
- 使成为： 计算机处理程序会将所有视频、音频和特效图层合并到一个文件中以供发布。
电影制作流程术语
了解流程有助于各部门顺利协调并按时完成任务。
- 桌子: 摄像机角度草图有助于全体剧组人员在前往拍摄地点之前，直观地了解摄像机的位置。
- 通告单： 一份详细的每日拍摄日程表，具体列明每个人的时间、地点和任务。
- 制片助理（PA）： 制片助理是指在电影片场协助完成一些未具体说明的任务的人。
- 摄影指导（DP/DOP）： 摄影指导主要负责构图、灯光和摄影器材。
- 原始素材： 这些是未经编辑的原始视频片段，没有任何处理或剪辑的痕迹。
- 石板/护墙板： 黑板用于记录场景信息，以便在后期制作中更容易同步音频和视频。
电影术语不仅仅是名称，它更是一种思维工具，能帮助你将抽象的想法形象化，并以生动的画面呈现出来。首先，你需要记住这些术语，并在团队讨论或使用剪辑软件时加以运用。一旦你理解了这门语言，你的创造力将无限延伸。
